«ЗОЛОТО КЛИМТА» ИЛИ ЛЮБИТЕ ЖЕНЩИНУ ЗА ГРЕХ

Золотой период Климта

Сегодня рассказ о нескольких самых блистательных картинах этого периода.

«Золотая Адель» написана по заказу мужа Адели, Фердинанда Блох-Бауэра, еврейского банкира и владельца сахарного завода.
Роман с Климтом уже давно обсуждался в Вене, но речи о разводе быть не могло. Отношения художника и Адели должны прекратиться естественным путем. Блох-Бауэр решил ускорить события, а заодно и извлечь выгоду, ведь в названии картины будет звучать его фамилия. Он знал, что Климту постоянно требовались новые отношения с женщинами, он был эротоманом, без этого «наркотика» он не мог не то что творить, но и просто существовать. Заказав портрет жены, промышленник рассчитывал на пресыщение любовников. Сумма контракта ошеломила Климта, и 4 года он работал над произведением, выполнив около 100 эскизов.

У картины необычная судьба. В 2006 г. «Золотая Адель» – визитная карточка Вены – и еще 4 картины стали собственностью гражданки США Марии Альтман.

Адель Блох-Бауэр умерла в 1925 г., завещав свои портреты Австрийской галерее. Муж волю жены не выполнил – передал лишь один пейзаж. В 1938 году, после оккупации Австрии, еврей Блох-Бауэр бежал в Цюрих, картины взять с собой не мог. Они были конфискованы фашистами и переданы Австрийской галерее. Блох-Бауэр умер в 1945 г., изменив еще в 1936 г. завещание в пользу своих племянников.

В 1946 году Австрия отменила все правовые акты нацистов. Но при возвращении хозяевам применяла тактику принудительной передачи музеям шедевров в обмен на разрешение вывоза из страны основной части их собраний.

Такая практика Австрии вызывала нарекания. Тогда в 1998 году был принят закон о реституции: жертвы войны могли претендовать на возвращение ЛЮБОЙ собственности. Восстанавливая справедливость, Австрия начала терять свои шедевры, без которых менялся культурный вес страны. Кульминация – «дело Альтман».

Единственная из живых наследников Блох-Бауэров 79-летняя Мария Альтман обратилась в суд и после долгих разбирательств выиграла. После суда Альтман заявила: ее вполне удовлетворят 150 млн. Австрия предприняла беспрецедентные меры по спасению национального достояния. Деньги собирали по всему миру. Однако цена за месяц взлетела до 245, а затем и до 300 млн! Это были неподъемные деньги для Австрии.

5 картин Климта в 2006 г. были привезены в Лос-Анджелес. А спустя месяц Рональд Лаудер приобрел у Альтман «Золотую Адель» всего за 135 млн.

Портрет с тех пор находится в основанной Лаудером Новой галерее в Нью-Йорке.

В картине «Юдифь» моделью также была Адель.

Библейская героиня, патриотка, претерпевает значительные метаморфозы у Климта: она полностью освобождается от библейского контекста и становится femme fatale – легендарной соблазнительницей. Климт неоднозначно относился к женственности, видя красоту и эротику, божество и соблазнительницу. Он изображает ее как роковое зло, т. к. чувствует исходящую опасность. Но этому злу невозможно противостоять. Этот образ типичной роковой красавицы – почти монумент разрушительному потенциалу женского искушения. Сексуальный экстаз и оргазм, а не триумф патриотки от достигнутой цели на картине, которая вызвала скандал.

Но Климт в 1909 продолжил тему Юдифи, так и не приняв во внимание негативной реакции общества на его интерпретацию, далекую по своей сути от сюжета Библии. Традиционные представления о добродетели снова уступили место «пропитанному» чувственной эротикой взгляду на женщину.
«Юдифь II» показывает, какие мощные внутренние силы могут быть сокрыты в «слабом» женском естестве. В этот период жизни и творчества Климта, в любовных отношениях с Аделью, вероятно еще тлела какая-то искорка, иначе откуда бы взяться этой страшной и одновременно чарующей силе энергии зла, фонтаном извергающейся с полотна.

Последний портрет «Адель Блох-Бауэр II»

Последний портрет «Адель Блох-Бауэр II» написан в 1912 г., спустя 5 лет после «Золотой Адели». В этой картине уже нет струящегося золота и страсти, она другая, но не менее чарующая. Красота героини не увяла, она по-прежнему привлекательна. Взгляд такой же уверенный, правда, в нем добавилась еле уловимая печаль или меланхолия.

Адель стоит на дорожке сада, в ее позе есть какое-то сходство с иконописным изображением. Супруг Фердинанд, удовлетворенный своим «иезуитским» планом, уже не против, чтобы его жена появилась в саду живописца. В Вене ходило много нехороших слухов об этом саде, где можно было встретить обнаженных дам разного сословия. Молва утверждала, что Климт писал с раздетых моделей и «одевал» их в орнаментальные одежды только в самом конце работы. Скорее всего, в этот период отношений живописца и Адели их связь была уже далека от той бурной страсти, которой были пропитаны предыдущие полотна.

Поцелуй Климта

«Поцелуй» – самая популярная работа Густава Климта и одна из икон венского югендстиля.

Это кульминация Золотой эпохи в искусстве Климта, создавшего загадочную, орнаментальную, закодированную серию картин вокруг тайны любви и искусства. Картина содержит множество мотивов из разных культурных эпох, прежде всего из древнеегипетской мифологии. Завораживающая красота картины представляет влюбленную пару как символ беззаботного эротического счастья. На скале, на краю цветочной поляны, в золотой ауре они стоят, полностью погруженные друг в друга, отгороженные от всего мира, по ту сторону всех катаклизмов.

Недостаточно просто любоваться орнаментами на картинe, это символы: мужчине соответствуют «жесткие» формы, прямоугольные, черно-белые, женщине – «мягкие», цветочные, пестрые округлые элементы. Поэтому, хотя они и соединены золотым одеянием в единое целое, они все же отличаются друг от друга. Ореол мужчины в первую очередь – фаллический. Этому главному символу мужского достоинства соответствует доминирование мужчины. От него исходит вся энергия полотна. Это он обхватил своими руками голову женщины и повернул ее к себе, чтобы поцеловать в щеку. В противоположность мужчине, женщина изображена пассивно. Она стоит, преклонив колени, – явный символ подчиненности.

История «Поцелуя» такова: некий граф заказал картину для своей невесты, дал медальон с ее изображением и поставил условие: он и девушка должны быть изображены в страстном поцелуе. Климт выполнил пожелание, граф был доволен. Но его мучил вопрос: почему на картине их уста не сомкнулись? Густав объяснил так: хотел попробовал изобразить желание, которое в миг самого поцелуя бросает в бездну любовного наслаждения. Граф принял ответ. Картина же так понравилась невесте, что через некоторое время они уже уезжали в свадебное путешествие. Позже Климт раскрыл тайну: он сам влюбился в девушку с медальона, поэтому изобразил томительное ожидание поцелуя вместо самого поцелуя. Вот такая маленькая месть из чувства ревности.

Когда Климт скончался в 1918 году, в возрасте 55 лет, в его мастерской было найдено несколько незаконченных работ сексуального характера. Вообще Густав Климт и женщины – это отдельная глава в истории искусств. И не только потому, что он всегда увековечивал женщин в цветах и формах. После смерти художника 14 женщин захотели отхватить кусок «золотого пирога» и заявили об отцовстве и правах на наследство, в том числе творческое. Четверым удалось доказать отцовство, а вообще биографы насчитали у Климта до 40 возможных детей. Мы можем только улыбнуться.
Да, Климт был поистине великим художником и шикарным мужчиной.

Автор: Татьяна Григорьева
Магистр филологии, искусствовед. Основатель клуба “Завтрак с искусством”.
Автор лекций по искусству, организатор арт-туров по Испании.
www.zavtraksiskusstvom.com