ПРИНЦ ИСКУССТВА – РАФАЭЛЬ САНТИ

Гений Рафаэля

Весь художественный мир в этом году отмечает 500 лет со дня смерти Рафаэля. Четыре вершины Возрождения: Леонардо, Микеланджело, Рафаэль и Тициан.

Рафаэль из них – самый молодой и прожил самую короткую жизнь. За 37 лет он совершил художественный подвиг, создал невероятное количество работ. Великий Гете сказал, что «достаточно было бы одной «Сикстинской мадонны» чтобы остаться в веках». У Рафаэля была счастливая судьба. Слава, окружавшая Рафаэля при жизни, была феноменальна. За ним, грациозно-красивым, все время следовала по пятам свита восхищенных учеников. На улице к ним присоединялись простые итальянцы – поклонение почти религиозное. Всем хотелось побыть под сенью «дивного гения». К таланту и красоте добавлялось обаяние самой личности Рафаэля, всегда деликатного, любезного и скромного, очень дипломатичного, невероятно доброго. На толпу Рафаэль действовал магнетически. Люди были уверены в том, что природа и Бог явили в лице художника совершеннейшее творение. Итальянцы говорили о Рафаэле с придыханием: «Божественный!» Рафаэль – это нежная мелодия.

Детство Рафаэля

Отец Рафаэля Джованни Санти тоже был художником. Не исключительным, как его сын, но и не последним. Они жили в городе Урбино. Люди узнавали его по тому, что Джованни всегда брал с собой на работу маленького сына Рафаэлло – на редкость красивого ребенка, как будто задуманного природой исключительно для того, чтобы служить моделью для ангелочков-путти. Джованни Санти чаще всего в своем творчестве обращался к единственному сюжету – Мадонне с Младенцем. Писал их со своей кроткой жены Маджии и сына. Исследователи заметят: младенцы (Иисус, Иоанн или ангелы), которых впоследствии напишет и сам Рафаэль, по типу лица похожи на тех, что раньше исполнил его отец, и значит, в каком-то смысле дети с картин мастера – это автопортрет.

Интересная подробность младенчества Рафаэля: когда Рафаэль родился (кстати, произошло это ночью в Страстную пятницу), отец его настоял, чтобы Маджия, против обычая, выкормила младенца сама. Это своего рода педагогический прорыв: ребенка не поручили какой-нибудь грубой кормилице из крестьян, а оставили с родителями, и этим объясняют рафаэлевскую гармоничность и утонченность. Таким он и предстает на своем раннем автопортрете. Юноша с вдохновенным лицом молодого гения. От его облика исходят спокойствие и небесная гармония, которыми отличается вся живопись художника. Может быть, именно поэтому ему не удавались драматические, батальные сцены или портреты брутальных, волевых и жестоких людей. Он все равно наделял их добротой.

Великие учителя Рафаэля

Когда Рафаэлю шел 12-й год, он полностью осиротел. Опекуны отдали его учиться к знаменитому Перуджино. Вообще судьба была благосклонна к Рафаэлю. Он работал рядом со старшими гениальными современниками – Леонардо да Винчи (старше на 30 лет) и Микеланджело (старше на 8 лет), очень многому у них учился, а нередко и заимствовал. Все достижения Рафаэля стали возможными благодаря постоянному труду, врожденному таланту и усердию, с которым художник изучал работы своих великих современников. Рафаэль действительно обладал удивительной способностью словно губка впитывать в себя все новое. У Леонардо Рафаэль учился достигать единства в композиции – удаляя лишние детали. Следы этой учебы прослеживаются в ряде картин и особенно в портретах. У Микеланджело он учился тому, как с помощью человеческого тела передать весь диапазон человеческих чувств и эмоций. Гений Рафаэля сложился потому, что он опирался на плечи таких титанов, как Леонардо и Микеланджело.

Мадонны Рафаэля

Рафаэлевское наследие огромно. Универсально одаренный, за свою недолгую жизнь Рафаэль создал множество произведений – картины, фрески, портреты. Он был также архитектором и руководил археологическими раскопками. Но начинал он свою деятельность с бесконечного количества Мадонн. В истории искусства больше нет такого явления.

Он первым придал Мадоннам не отстраненное, а самопогруженное выражение, невероятную нежность в облике. Он, как никто другой, показал в женщине удивительное ее начало и предназначение, тепло, благородство и грацию. Это и привлекло к нему бесконечное множество поклонников и обеспечило ему первенство. Когда Рафаэлю было 8 лет, его нежная мать умерла. Она-то и воскреснет в образе многих мадонн на его картинах. Он видел фреску с ее изображением в мастерской отца, который очень любил жену и изобразил ее на стене. Каждый раз, заходя в мастерскую, мальчик испытывал определенное переживание. Это и отразилось на его ощущении, он недополучил внимания, ласки.

Позже это объясняет его слабость к женщинам и его темперамент. У женщин он искал тепла и нежности. Темперамент человек обнаруживает в поступках, а художник – в картинах. У Рафаэля везде – умиротворение, гармония. 500 лет художники преклоняются перед Рафаэлем и стремятся к созданному им идеалу. Долгое время они шли по стопам Рафаэля. Его влияние было очень сильным. Он создал некий эталон, тенденцию. А ведь Рафаэль, несмотря на столь короткую жизнь, был разный, как и его Мадонны. Они были тоже разные. Они взрослели вместе с ним, становились более серьезными.

Сегодня мне хочется рассказать о тех шедеврах с Мадоннами Рафаэля, которые вы можете посмотреть в Прадо.

Рафаэль «Святое семейство с агнцем», 1507

В этой картине особенно проявился его чуткий подход к теме материнства. На фоне идиллического пейзажа раскрывается мучительная дилемма, стоящая перед Святым Семейством: им поручено свыше охранять своего сына на жизненном пути, ведущем к Распятию. Повторяя эскиз Леонардо да Винчи, Рафаэль предлагает иную смысловую интерпретацию. В работе Леонардо Дева Мария хоть и не делает попыток уберечь своего сына от будущих страданий, символизируемых образом ягненка, но явно противится его судьбе. У Рафаэля Мария под внимательным взглядом св. Иосифа нежно, но решительно усаживает младенца Христа на ягненка. Осознавая пророческий смысл сцены, оба обмениваются взглядами с младенцем Христом.

Рафаэль «Мадонна с рыбой», 1513-1514

Джеронимо дель Доче заказал эту картину для часовни Св. Розалии в неапольском монастыре Сан-Доменико. Характер ордена, к которому принадлежал заказчик, и объясняет присутствие на полотне св. Иеронима. Рядом Архангел Рафаил, выступающий в роли заступника.
Никакими словами невозможно передать ту ясную, безмятежную прелесть, которой дышит эта картина и которой так прославился Рафаэль. Мадонна держит Младенца, а св. Иероним, в облачении кардинала и в сопровождении льва, читает Вульгату, переведенную им на латынь. Архангел Рафаил представляет им Товию, у которого в руках рыба, избавившая от слепоты его отца. Эта рыба дала картине второе название: «Мадонна с рыбой».

«Святое семейство» или «Жемчужина», ок. 1518

Картина написана в последние годы творчества Рафаэля и, возможно, при участии Джулио Романо. Эскиз и общий замысел, безусловно, принадлежит Рафаэлю, но исполнение – частично Джулио Романо. Влияние живописи Леонардо, с которым Рафаэль снова встретился в Риме в период 1513–1516 гг., проявляется в пирамидальном построении композиции, а также в том внимании, которое уделяется здесь пейзажу.
Это уже не идеализированный пейзаж, а вполне конкретная римская равнина с древними руинами. На этом фоне, в каком-то укрытии с арочными сводами, в идеальной гармонии – Святая Дева с Младенцем, и по бокам от них – св. Анна и Иоанн Креститель.
Говорят, что Филипп IV, которому досталась эта картина, прежде побывавшая во многих руках, в том числе у герцогов мантуанских и английского короля Карла I, с обожанием называл ее «жемчужиной» своей коллекции. Отсюда и ее второе название.

«Несение креста» или «Сицилийские Страсти Христовы», ок. 1516

Она отражает официальную позицию церкви в отношении того, как Святая Дева воспринимала муки Христа: Мария не скрывает своего страдания, но старается держаться и мужественно переносит горе. Сцена, выдающая интерес Рафаэля к изучению крайних состояний человеческой души, композиционно выстроена вокруг креста и своей экспрессией направляет все внимание к фигуре Иисуса Христа, который, упав под тяжестью креста, возвещает святым женам падение Иерусалима: «Не плачьте обо мне, но плачьте о себе и о детях ваших».

В выразительных жестах и чувствительности – уже черты, свойственные барокко. Это поздний Рафаэль. Вероятно, картина тоже писалась с участием его ученика Джулио Романо. Поэтому и нет уже той ласковости и комфорта, которые так свойственны Рафаэлю. В 1661 г. вице-король Неаполя Фернандо де Фонсека послал картину в подарок королю Филиппу IV, в 1813 г. в результате наполеоновских войн она попала в Париж. В 1818 г., перед тем, как возвратить ее в Испанию, картину перенесли с дерева на холст.

Но от чего же умер Рафаэль?

Причина смерти художника неизвестна. Вазари говорит – от любви. После бурной ночи Санти вернулся домой и пожаловался на недомогание. Врач сделал кровопускание, которое ухудшило состояние больного, и он скончался. Вторая версия гласит о простуде, которую Рафаэль подхватил в погребальных галереях, где участвовал в раскопках и, возможно, заразился столбняком. По крайней мере, 6 раз посылал папа римский Лев X справляться о здоровье Рафаэля во время его болезни, длившейся 15 дней. В день смерти в Риме случилось небольшое землетрясение. Папа Лев Х очень разволновался и сказал: «Даже дворец содрогается от смерти Рафаэля». Умер художник 6 апреля 1520 года – в день своего рождения. Местом последнего приюта стала гробница в римском Пантеоне. На плите, укрывшей останки, выгравирована эпитафия: «Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побежденной, а после его смерти она боялась умереть» (Пьетро Бембо).

Автор: Татьяна Григорьева
Магистр филологии, искусствовед. Основатель клуба “Завтрак с искусством”.
Автор лекций по искусству, организатор арт-туров по Испании.
www.zavtraksiskusstvom.com