МЕНИНЫ ВЕЛАСКЕСА В МУЗЕЕ ПРАДО
Поделиться
Картина, которая никогда не покидает Прадо
В этом году весь мир отмечает юбилей музея Прадо — его 200-летие. А мы продолжаем знакомить вас с шедеврами этого музея.
«Мени́ны» или «Семья Филиппа IV» — творение Диего Веласкеса 1656 года — не только одна из самых знаменитых картин в мире, «теология живописи», «подлинная философия искусства», но это и одна из самых загадочных картин. Если это портрет королевской семьи, почему так много других персонажей на картине? Если это портрет испанского короля Филиппа IV с его супругой Марианной Австрийской, то где же они сами? Больше выделяется сам Веласкес, хотя в те времена в Испании XVII века живопись считалась ремеслом, а не искусством. Какой смысл в картинах, висящих на стенах? И кто этот загадочный господин в дверях? Попробуем разобраться.
Как создавалась картина «Менины»
На картине запечатлена сцена написания Веласкесом совместного портрета испанского короля с его супругой в присутствии их дочери инфанты Маргариты со свитой. В Испании XVII века художники редко имели высокий социальный статус, но Веласкесу удалось сделать удачную карьеру при дворе Филиппа IV. Звание королевского камергера подняло его статус и принесло материальный достаток, хотя это отнимало настолько много времени, что за последние восемь лет жизни Веласкес написал всего несколько картин — в основном портреты королевской семьи. На момент создания «Менин» он был при королевском дворе уже 33 года, не только придворным художником, но и куратором коллекции европейской живописи, под опекой которого были приобретены многие полотна Тициана, Рафаэля и Рубенса, составившие впоследствии значительную часть собрания Прадо. А Веласкес не будет даже подписывать свои работы. Он просто располагал в углу лист бумаги – всем понятно, что это Веласкес.
Первая жена Филиппа IV Изабелла Французская умерла в 1644 году, их единственный сын Бальтазар Карлос умер спустя два года после неё. Не имея наследника, Филипп женился на своей племяннице Марианне Австрийской в 1649 году, у них родилась первая и единственная дочь – инфанта Маргарита Тереза. В пожилом возрасте Филипп отказывался позировать для портретов, но он позволил Веласкесу включить себя в «Менины». Король отдал Веласкесу под ателье-мастерскую главный зал бывших покоев умершего сына, служивший до того дворцовым музеем, в котором и происходит действие «Менин». У Филиппа имелся ключ от ателье и собственное кресло, в котором он часто наблюдал за работой Веласкеса. Неравнодушный к искусству, король имел близкие отношения с художником.
Сюжет картины «Менины» Веласкеса
Общепринятой трактовки картины не существует, но большинство искусствоведов считает, что, по сюжету «Менин», королевская пара, отражение которой видно в зеркале, висящем на дальней стене, позирует Веласкесу для совместного портрета, а их дочь наблюдает за процессом. Сама же картина изображает их взгляд на происходящее. Пять персонажей смотрят прямо на короля с королевой (и, соответственно, на зрителя), вместе с отражением в зеркале, подтверждая их присутствие за пределами пространства картины.
В центре сцены стоит пятилетняя инфанта Маргарита. Её облик рождает ощущение блестящего будущего, богатства и семейного счастья, атмосферой которого наполнена картина. Инфанту сопровождают фрейлины (менины) из самых именитых семей — донья Исабель де Веласко, приготовившаяся к реверансу, и донья Мария Агустина Сармьенто де Сотомайор, подающая инфанте красный кувшин на золотом подносе, преклонив колено. 
Испанский двор отличался очень строгим этикетом. Даже такой «немудреный» момент подачи питья сопровождался очень «мудреными» правилами. Инфанта, не глядя, с королевской небрежностью протягивает руку, демонстрируя воспитание, осознание собственного величия, не свойственные её возрасту. Справа от инфанты — два карлика, служившие придворными шутами: Мария Барбола из Германии и Николас Пертусато из Италии, тормошащий ногой сонную собаку. В Прадо много картин с карликами. На их фоне прекрасная инфанта выглядит еще красивее. Они — как контраст, оттеняющий красоту и величие монарших особ. С другой стороны, это напоминание о том, что жизнь очень сложна и изменчива. Позади стоит воспитательница инфанты донья Марсела де Уйоа в траурном одеянии, беседующая с её личным охранником.
На заднем плане в дверях виден дон Хосе Ньето Веласкес, гофмейстер королевы в 1650-е годы и хранитель королевских гобеленов — возможно, родственник художника. По его замершему в дверях силуэту трудно сказать, входит он или выходит из помещения, хотя, как слуга королевы, он обязан был сопровождать её для открытия и закрытия дверей, так что его приход, вероятно, предвещает окончание сеанса у Веласкеса.
Сам Веласкес изображён у мольберта с огромным холстом. Грудь его украшает крест Святого Иакова ордена Сантьяго, который он получил лишь в 1659 году, спустя три года после написания картины. Филипп приказал добавить его на картину после смерти Веласкеса, а по некоторым утверждениям, «его Величество написал крест самолично». На поясе художника висят символические ключи от его дворцовых помещений. На дальней стене висят картины «Афина и Арахна» Рубенса по сюжету из «Метаморфоз» Овидия и копия «Аполлона, сдирающего кожу с Марсия» Йорданса. Оба сюжета связаны с античными легендами о людях, бросивших вызов богам и поплатившихся за это, так как греческая религия никогда не прощала простым смертным гибрис — желание быть богоподобными. Арахна бросила вызов самой Афине в мастерстве ткачества, за что богиня превратила ее в паука. Марсий осмелился вызвать Аполлона на состязание в игре на флейте. Тогда Аполлон подвесил Марсия на высокой сосне и содрал с него кожу. Примечательно, что картина с женскими персонажами висит со стороны королевы, а мужскими — со стороны короля.
«Менины» Веласкеса
О чем же эта картина? Ускользающая сущность «Менин» говорит об иллюзорности как искусства, так и самой жизни в целом. Отношения между реальностью и иллюзией — одна из центральных тем испанской культуры XVII века. С этой точки зрения, пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон» часто рассматривается как литературный эквивалент картины Веласкеса:
Что жизнь?
Безумие, ошибка.
Что жизнь?
Обманность пелены.
И лучший миг
есть заблужденье,
Раз жизнь есть
только сновиденье,
А сновиденья —
только сны.
«Менины» можно рассматривать как венец жизни и творчества художника, своеобразное подведение итогов его достижений в живописи. Единственный подтверждённый автопортрет Веласкеса неслучайно изображает его во дворце, в окружении монарших особ и придворных. Веласкес утверждал этим свой высокий статус придворного живописца, подчёркивая, что живопись является искусством, а не ремеслом, как обычно считалось в те времена. Это было принципиально важно для Веласкеса, так как правила ордена Сантьяго (цепь на груди) не допускали членства в нём ремесленников и торговцев.
Портрет Филиппа и его супруги Марианны — отражение в зеркале, висящем на дальней стене ателье, а портрет художника абсолютно реален. Они — короли, изображенные в нереальном пространстве, в зазеркалье — в историю войдут потому, что их запечатлел Веласкес.
Если учесть смысл картин на заднем плане, где смертные спорят с Богами, можно сказать, что Веласкес рассуждает о призрачности власти и о бессмертии, о свободе творца и несвободе человека в целом. У кого власть? У королей или творцов, обессмертивших их на холсте? Неслучайно и такое внимание к карликам, которые служили философским напоминанием о сложности и изменчивости колеса Фортуны. Но есть и собака на картине, которая написана настолько реально, что, кажется, сейчас выпадет за раму картины, подталкиваемая ногой карлика. Собака – как символ преданности и дружбы – все же изображена на первом плане картины.
Картина по неизвестным причинам обрезана с обеих сторон. Она получила повреждения при пожаре, уничтожившем Алькасар в 1734 году, и была восстановлена придворным живописцем Хуаном Гарсией де Миранда. Левая щека инфанты была практически полностью переписана из-за значительной утраты красочного слоя. В 1747-1748 годах картина была включена в состав королевской коллекции. В 1794 году картине вернули прежнее название «Семья Филиппа IV». В 1819 году она вошла в собрание музея Прадо под своим современным названием «Менины».
Во время гражданской войны в Испании большая часть коллекции Прадо была эвакуирована республиканским правительством в Женеву, и «Менины» экспонировались там на выставке испанских картин.
Картина, которая никогда не покидает музей
В настоящее время из-за большого размера, важности и ценности картина не допускается к участию в выставках и не покидает стены Прадо. Никогда.
Она висит на центральном этаже в базиликальном зале, похожем на храм, и задает центр всего музея. Веласкеса надо смотреть только в оригинале. Со временем картина утратила часть текстуры и оттенков. Из-за воздействия загрязнения и толп посетителей исчезли некогда яркие контрасты между синими и белыми пигментами в костюмах менин. В 1984 году с картины был удалён слой пыли, накопившейся со времени реставрации в XIX веке. Это привело к изменению её внешнего вида и последовавшим в связи с этим яростным протестам, хотя, по мнению экспертов, само восстановление было безупречно.
«Менины» — картина сложная, ее нельзя рассматривать без учёта исторического фона, биографии художника, социального контекста, технических особенностей живописи, возможных источников и влияний при написании картины, которые были утрачены с течением времени. До конца разгадать загадку творения нам вряд ли удастся, но хотя бы приблизиться к ней, думаю, удалось.
Автор: Татьяна Григорьева.
Магистр филологии, искусствовед. Основатель клуба «Завтрак с искусством». Автор лекций по искусству, организатор арт-туров по Испании.
