Новости

Хулио Ромеро де Торрес. Душа Испании

Marbella 18/05/2019

Душа Испании

Хулио Ромеро де Торрес — самый популярный представитель андалузского символизма и один из самых востребованных портретистов Испании и Латинской Америки — ДУША ИСПАНИИ – так называли его современники. Музей, где широко представлены работы художника располагается в Кордобе на площади Плаза дель Потро (Plaza del Potro) в здании бывшего госпиталя, в котором также находится Музей Изящных Искусств Кордобы (Museo De Bellas Artes De Córdoba).

Седьмой ребенок Рафаэля Ромеро Барроса, местного художника-живописца и куратора Музея изобразительных искусств Кордовы, Хулио Ромеро де Торрес родился в Кордобе 9 ноября 1874 года в доме, посвященном искусству. Его отец, Рафаэль Ромеро Баррос, родился в Могере (Уэльва ) и в 1862 году он прибыл в город Кордова в качестве куратора Музея живописи. Он поселился в доме, пристроенном к музею. В окружении произведений искусства, Школы искусств и Музыкальной консерватории вырос Хулио вместе со своими братьями- художниками. Всего в семье было 8 детей. Хулио Ромеро посещает институт Гонгоры в Кордобе. С 10 лет он посещает классы музыки и сольфеджо в консерватории, а также учится живописи и рисованию в провинциальной школе изящных искусств, которой руководит его отец. В 1889 году он представил свои первые работы, «Голова арабского или арабского типа на лошадях». В 1890 году, когда ему было всего 16 лет, он написал «Уэрту де Моралес». В обеих присутствует явное отцовское влияние.

Начало творческого пути

В 1891 году он начал сотрудничать с «Альманахом» Diario Córdoba с великолепными рисунками, иногда в союзе со своими братьями. В 1892 году он получил медаль по классу рисунка в Школе изящных искусств в Кордове. В следующем году он впервые опубликовал в мадридском журнале La Gran Vía. В 1895 году Ромеро представляет свою работу «Посмотри, как красиво это было» на Национальной выставке в Ретиро в Мадриде. Картина приобретается государством. Название взято из первого стиха знаменитой коплы: «Посмотри, как красиво это было».

Именно эта картина привлекает наше внимание на первом этаже музея. Сцена, которая вдохновляла этот холст, была простым и ежедневным событием: в популярном районе Санта-Марина умерла пятнадцатилетняя девочка. Хулио Ромеро увидел ее в гробу и решил нарисовать. Сцена изображает девушку, лежащую в гробу в окружении родственников, которые плачут вокруг нее. Две свечи, которые, кажется, гаснут от ветра, символизируют безвременную смерть. Этот холст объединяет три мотива, которые будут неотъемлемыми в творчестве художника: женщины, смерть и копла. Особенно на него повлияла реалистическая живопись его отца и его брата Рафаэля, который за много лет до этого также взял тему смерти.

Девятнадцатый век заканчивается большим кризисом в стране после катастрофы 98-х годов. Социальная несправедливость вызвала в Испании реакцию художников, которые своим творчеством осуждали социальные конфликты и человеческое страдание, что было подхвачено молодым художником Хулио Ромеро де Торрес, он пишет картины в рамках социальной живописи.

Хулио Ромеро участвует в Национальной выставке изящных искусств 1906 года. Одна из его работ, «Вивидорас дель Амор», отвергается как аморальная. Как ни парадоксально, спустя два года эта же работа экспонируется в Лондоне с большим успехом. Проблема проституции не была новой ни в литературе, ни в живописи начала ХХ века. Проклятие Бодлера и символистов было хорошо известно в Испании. Ромеро де Торрес обращается к этой теме несколько раз, и всегда его волнует больше социальная, а не эстетическая сторона. Этой картиной художник поднял скандал на Национальной выставке изобразительных искусств 1906 года. Некоторые даже считают живопись Ромеро стала вдохновением для самого Пабло Пикассо в «Las señoritas de Avignon» (1907).

Свой путь, свой неповторимый стиль

Постепенно художник находит свой путь и приобретает оригинальный неповторимы стиль. Его нам демонстрируют картины на втором этаже в музее.

Торрес не сыграл особой роли, когда искусство переходило от классики к модерну. Его картины, в отличие от шедевров Пикассо, не отражают каких-то радикальных разрывов с классическими традициями в искусстве. Зато они соответствуют модернизму — стилю конца ХIХ — начала XX в. Его работы часто демонстрируют старые традиции итальянской и испанской живописи. В коллекции музея хранится более 50 картин Торреса, среди которых «Богоматерь Андалусия» — эта работа 1907 года — одна из самых известных — подлинная дань самым популярным символам андалузской земли. Написанная сразу после поездки в Италию, Бельгию, Францию и Англию, Марокко и Швейцарию работа показывает пять персонажей, четыре из которых находятся на сцене, а пятый — автопортрет Хулио Ромеро, находится справа. Он несет сигарету с элегантным жестом руки и, как и другие персонажи, он поворачивает свой взгляд к вам, возможно, идентифицируя себя в качестве режиссера сцены. В театральной сцене три женщины и мужчина. В ярко-белом платье центральной фигуры, по мнению автора, олицетворение «гадания андалузской женщины». С каждой стороны покорно сидят две женщины рядом с ней. Слева зрелая женщина символизирует «La copla», олицетворение канте, это знаменитая певица того времени Кармен Казена. Справа — молодая женщина в красной шали, которая была знаменитой танцовщицей «La Cartulina», символизирующая «танец». Эта девушка была убита из-за ревности своим парнем. Имя ее неизвестно. О ее гибели художник узнал во время одной из своих поездок в Мадрид. Он очень переживал и был буквально опустошен, не находя ответов на мучившие его вопросы и лишившись своей музы. Мужчина с гитарой справа от нее, воплощает «музыку», он завернут в классический испанский черный плащ и покрыт типичной кордобской шляпой.

Фламенко, копла и коррида

В эти годы его творчество характеризуется возвышением типично андалузских ценностей и популярных традиций, таких как фламенко, копла или коррида. Он также интересуется человеческими прототипами, особенно кордобской девушкой, главной героиней его картин. О нем говорили, что он был художником душ Андалусии. Кордовский художник изобразил множество женских фигур, темных героинь таинственного и глубокого взгляда, которые шокировали в его время из-за эротичности и обнаженности. В глазах его героинь желание, которое вызывает сильное чувство страсти и эротизма. Они погружены в себя, заключены в собственную страсть, они — аллегория чувственности и греха.

В 1908 году Ромеро путешествует по Италии, Франции и Великобритании. Изучает Ренессанс. В Великобритании он восхищается работами прерафаэлитов. После поездки содержание его работ и мазок коренным образом изменились. Под влиянием, подобным влиянию Тициана, в своей работе «Священная любовь и светская любовь» Хулио Ромеро начинает новый этап, цикл картин, в котором женщина становится героиней. Он оставляет позади своей работы социальной тематики входит в его модернистскую стадию.

Стадия модернизма

Очень интересной работой является «Поэма Кордобы», выполненная в виде состоящего из 7 частей алтаря. Композиция аллегорически отображает величие истории Кордовы через портреты типичных андалузских девушек на фоне исторических монументов, каждый из которых символизирует определенное событие или эпоху. Слева направо: воин Герреро, барочная Кордова, еврейская Кордова, христианская Кордова, римская Кордова, религиозная Кордова и кордовская коррида. В 1913 году, она была выставлена в Мадриде на Национальной выставке изобразительных искусств в 1915 году. Картина является выражением семи духовных и исторических эпох Кордовы.

Библейские темы в специфической трактовке Хулио Ромеро де Торрес

Художник относился к религиозной теме в своих работах очень личным образом и с очень специфическим мистическим видением. Он запечатлел некоторые классические библейские темы в своих работах, наполнив ведущих персонажей чувственностью. «La Muerte de Santa Inés» («Смерть Святой Инессы») была создана в 1920 году и появилась на выставке в Буэнос-Айресе в 1922 году и в Севилье в 1930 году. Из всех работ, выставленных в Аргентине в 1922 году, Ромеро де Торрес продал все картины, кроме «La muerte de Santa Inés» и «Девушка из драгоценных камней».

Несмотря на просьбу правительства Аргентины, художник не хотел расставаться с ней из-за любви его матери к этой работе. «Смерть Святой Инессы» — триптих в стиле маньеризма. Картина, как и другие полотна, оформлена барочной рамой, которые автор изготовлял сам. Он создает, подобно другим художникам эпохи модернизма (Климта, Штука), своеобразный синтез полотна и рамы, внося не только изыск, но и аллюзии с другими эпохами – барокко и Византии. Изысканную раму дополняют мини колонны по бокам, обвитые виноградной лозой. Терракотовые стены, витые, замысловатые золотые рамы и мистические картины создают особую атмосферу в Часовне – так называется особый зал в музее. Тело Святой Инессы лежит на каменной плите. Это скорее выражение сладкого сна, а не смерти. На каждом конце ангел склоняется над святым, один держит ее за голову и жестом просит молчания, а другой держит ее ноги, бросая своей рукой луч живительного света на тело святой. Ангелы изображены в виде женщин, так как Хулио Ромеро считал, как и Рафаэль, что ангельское существо воплощено все же в женщине (даже Архангел Рафаил имеет женские черты на его картине). В верхней части есть два фрагмента из жизни и мученичестве Святой Инесссы. В первом заманчивое предложение материальных богатств, а во втором — удовольствия плоти, в которые Святой Инессе удается спастись. Эта работа является наиболее важной в религиозной живописи Ромеро де Торреса. Здесь художник показывает себя как абсолютный верующий, для которого смерть — не что-то мрачное, а мирный и сладкий шаг в другую жизнь через тихий сон.

Чувственность и эротизм Хулио Ромеро в изображении женщин Андалусии

Картина «Апельсины и лимоны» — переполнена эротизмом. Ромеро смешивает натюрморт и человеческую фигуру. Центральная фигура — полуобнаженная женщина. Она держит в руках апельсины на груди. Уникальность заключается в том, что художник делает апельсин главным героем картины. Апельсины с лимонами символически представляют груди молодой женщины. Испанцы, кстати женскую грудь ассоциируют с лимонами и апельсинами. Есть у испанцев еще такое выражение «darse verde» — «придаться зелёному», то есть придаться распутству, чувственным наслаждениям. Вообще у них зелёный — цвет молодости, чувственных наслаждений и распутства. А вот «метнуть лимон» — это значит отказать в любви, разбить чьё-то сердце. В то же время апельсин — символ счастливой любви, лимон — неразделённой, грейпфрут – запретной. Это относится к поэзии и к испанским песням, которые были очень важны для творчества художника. Еще часто жену или мужа называют «Mi media naranja»- «моя половинка апельсина». Композиция обладает чувственностью фламенко. Глаза девушки на картине производят сильное чувство тайны, обладают огромным психологизмом. Это работа глубокого эротизма. Художнику удается отразить красоту и тоску, характерную для андалузских женщин. Произведение переполняет чувственность и эротизм, поэтому оно стало настоящей провокацией для самых реакционных кругов общества того времени.

На втором этаже музея наше внимание привлекает картина «Пой глубоко». Ромеро де Торрес начинает этот шедевр в 1922 году по случаю Национального конкурса канте Хондо в Гранаде. В нем все шифры от загадок великого символиста. Здесь ноты популярной андалузской лирики, поэзии, возникшей на протяжении веков, и различных цивилизаций, которые ее создали. Вокруг центральной фигуры, женщины и символа гибели, вращаются все чувства и страсти мужчины: любовь, ревность и смерть. Мантилья придает фигуре эротизм, играющий между двусмысленностью сакрального и мирского. В руках гитара. У ее ног разворачивается сцена, в которой сумасшедший любовник ранит и убивает любимую женщину ножами. Справа от него целуется пара влюбленных, а позади нее молодая женщина лежит мертвой в гробу, а по бокам ее дети плачут по гробу, а ее борзая Пачеко воет от боли. Эта последняя сцена, кажется, предвосхищает смерть самого художника.

Художник черно-коричневых девушек

Такое выражение взяли из старинного андалузского фольклора. Он умел отображать печаль и красоту андалузской женщины очень ярко и энергично. Прекрасным примером служит его последнее полотно «Маленькая торговка углем».

В 1965 году будет выпущена марка в честь Хулио Ромеро — будет взят фрагмент «La Chiquita Piconera» («Маленькая торговка углем»). Наверное, это самое проникновенное произведение автора. Оно поистине является подлинным живописным завещанием. Это произведение — квинтэссенция всей его жизни и творчества. В ней ключ к тому, как художник понимал, что такое картина и что он хотел в ней выразить. Картина передает своеобразным языком нечто большее, чем просто удовольствие созерцать красивый и оригинальный портрет, она выражает свою концепцию жизни в портрете, полном зрелости, глубины и спокойствия. Сцена разворачивается в скромной комнате, где молодая девушка сидит в кресле над медной жаровней. Открытая дверь, позволяет увидеть в сумерках набережную и реку Гвадалквивир, римский мост и башню Калаорру. Светящийся закат, возможно, предвещает, что жизнь мастера уже затухает. Героиня выглядит проникающей в душу, бездонной, как в классической живописи, она окутана туманами, далекая и близкая; красота изображена как идеал, отраженный в женщине; смесь жжения и холода; сладости и разочарования, архаизма и современности; ностальгии и присутствия. Глубокий эротизм буквально льется с этой последней работы в стиле маньеризма. Фетишизм Ромеро заметен в туфлях на каблуках, шелковых чулках, оранжевых подвязках и обнаженном плече.

Молодая торговка углем является прообразом музы Хулио Ромеро. Моделью для этой и еще нескольких других картин была 16-летняя девочка María Teresa López (Мария Тереза Лопес), жившая по соседству. Жизнь ее от этого не изменилась к лучшему, несмотря ни на удивительную ее красоту, ни на знакомство с известным художником, даже наоборот, многие считали ее падшей женщиной, а мужчина, за которого она вскоре вышла замуж, заставлял ее продавать себя. После того, как умерла их двухлетняя дочь, она ушла от мужа и больше никогда замуж не выходила. Умерла она несколько лет назад. «La Chiquita Piconera» является подлинным живописным завещанием Хулио Ромеро де Торреса.

Приключения «Фуэнсанты»

Не могу не сказать о «Фуэнсанте», хотя ее, к сожалению, нет в музее. Но обойти вниманием ее просто нельзя. «Фуэнсанта» вновь с изображением красавицы Марии Терезы Лопес была использована на банкнотах в 100 песет. В ноябре 2007 года картина, о которой с 1929 года почти 70 лет ничего не было известно и хранилось лишь ее черно-белое изображение на фото, попала на аукцион Сотбис. Муниципалитет Кордобы и Министерство культуры Испании приняло участие в конкурсе и вели переговоры о приобретении, но были вынуждены отказаться. Наконец, картина была продана за 1 173 375 евро анонимному покупателю, который вел торги по телефону.

В апреле 2017 года картина была обнаружена в Марбелье на вилле бывшего управляющего общественным жилищным обществом Сеуты Антонио Лопеса в ходе судебной операции против коррупции и была немедленно изъята, хотя, по-видимому, это копия.

Смерть художника

Художник умер в своем родном городе Кордове на рассвете в субботу, 10 мая 1930 года. Люди стекались в Музей изобразительных искусств на Плаза-дель-Потро, чтобы засвидетельствовать свою боль. Городской совет покрыл расходы на похороны. Городской Совет также принял участие в несении гроба. Министр Культуры и образования, Хосе Эстрада, присутствовал на похоронах от имени короля Альфонсо XIII. Похороны состоялись в понедельник, 12 мая, в 10 часов утра, у мечети-собора. Отец художника произнес поминальную молитву и длинная процессия, где были и его знаменитые модели, привела на кладбище на окраине города. Перед актом погребения его труп был доставлен на площадь Капуцинов, где прозвучала «Мечтательность» Шумана. В этот день в городе были закрыли магазины, театры, кафе, казино, бары и таверны. Никто не хотел пропустить последнее прощание с гением. Он похоронен в Сан Рафаэль кладбище своего родного города.