ДЖАННИ ВЕРСАЧЕ – ЗНАТОК ИСКУССТВА

Детство Версаче

Джанни родился 2 декабря 1946 года в старинном и живописном местечке Реджо-ди-Калабрия, на юге Италии, где смешаны культуры Греции, Византии, Испании, Албании, Франции.

Отец мальчика, Антонио Версаче, был дворянских кровей, но его родители обеднели, хотя дали сыну хорошее образование. Он знал и любил музыку, искусство, много читал.

Франческа, мать будущего кутюрье, держала ателье. Джанни не просто любил свою мать, он относился к ней, как к божеству. Он вырос в ателье. Его завораживала одежда и ее создание. Он все время ходил по пятам за Франческой. В памяти мальчика остались яркие воспоминания от многочасовых примерок и подгонок тканей на обнаженных женских телах умелой маминой рукой. Постепенно Франческа «наработала» много состоятельных клиенток, а Антонио стал экономистом и консультировал аристократические семейства Италии.

Каждое утро Джанни с Франческой шли в школу и на работу. Их дорога проходила мимо борделя, и мать угрожающе показывала кулак сыну, чтобы тот не смел смотреть. Мальчик слушался, и на всю последующую жизнь для него идеалом женщины стала невинная девушка, к которой нельзя было прикасаться. Родители видели в нем будущего архитектора. И он поступил на архитектурный факультет. Но мать, привыкшая к его помощи, настояла, чтобы он вернулся. До 25 лет он жил жизнью матери.

Карьерный рост Джанни

Но биография начинает новый виток – в 1970 году бизнесмен из Милана Энцо Никозиа, владелец марки Florentine Flowers, приглашает на работу подающего надежды Джанни Версаче. Тот покупает билет и вылетает в Милан. Джанни за несколько дней помог Энцо сметать новую коллекцию, презентация которой прошла с большим успехом. За эту работу молодой дизайнер был награжден первым авто марки Volkswagen без верха. Модельер не уставал придумывать новые идеи и фасоны, зарабатывая деньги и славу для других, но начал мечтать о собственном Доме моды.

28 марта 1978 года во дворце Palazzo della Permanente с грандиозным успехом миру была продемонстрирована первая коллекция от Джанни Версаче. Критики писали, что приходилось надевать черные очки, чтобы не ослепнуть от блеска на подиуме. В том же году создан Дом моды Versace.

Лого Версаче

Еще в школе на уроках истории Джанни срисовал из учебника медузу Ронданини. Модный дом Versace сделал логотипом ее голову, украшавшую дворец маркиза Ронданини на Корсо и изготовленную около 2000 лет назад на основе греческого оригинала V-IV веков до нашей эры.

Это очеловеченная Медуза Горгона, утратившая свой ужасающий ореол и превратившаяся в красивую женщину. Поэтому она вызывала такой восторг у романтиков XIX столетия. Влюбленный в изваяние баварский король Людвиг I выкупил ее у маркиза для своей глипотеки в Мюнхене, где можно лицезреть ее по сей день. Извивающихся змей Джанни истолковал как непокорные кудри. Она стала логотипом и символом дизайнерских решений. Кроме того, гипнотический взгляд Медузы Джанни считал предвестником славы, роскоши и победы, а также защитницей своего обладателя от зла.

С 80-х годов бренд Версаче становится узнаваемым во всем мире. Дизайнерская одежда шокирует откровенностью и смелостью кроя. Она открывает ноги, плечи и спину, показывая красоту женского тела. Облегающие ткани, мини-юбки. Женственность и сексуальность – стиль Версаче.

Звездными клиентами Версаче становятся принцесса Диана, певица Мадонна, актриса Шарлиз Терон, певец Элтон Джон, музыкант Стинг и др. Он создавал и мужскую одежду. Любил мужчин, а одевать любил женщин. Он их считал невинными ангелами, а с другой стороны – провоцировал их на открытую демонстрацию сексуальности.

Любовь к искусству

История Модного дома Versace – учебник мировой культуры и искусства. Джанни Версаче рос в итальянском регионе Калабрия – до III века эта территория принадлежала Древней Греции и сохранила античные памятники до наших дней. В юности дизайнер учил древнегреческий язык и любил мифы. «Если вы родились в Калабрии, то не можете не испытывать влияния классического искусства прошлого», – говорил Джанни.

При всем этом он пристально следил за современными тенденциями: прилетая в Нью-Йорк, обязательно шел в галерею или музей, знакомился с художниками и посещал их студии. Однажды Джанни ужинал с Мадонной, Тупаком Шакуром, Элтоном Джоном и художником Филипом Тааффе – мастером абстрактной живописи. Версаче мог поехать в клуб с Элтоном или Мадонной, но вместо этого отправился в мастерскую Тааффе, чтобы посмотреть на его работы – тяга к искусству и его создателям была сильнее, чем желание весело провести время.

Версаче научился сочетать античность и барокко с современной культурой. Поп-арт, кубизм и панковский протест, культ знаменитостей и кожаные аксессуары БДСМ-формации – XX век в коллекциях Versace жил в симбиозе с прошлым.

Складки и драпировки.

В его самых ранних коллекциях очень ярко присутствуют формы классического греко-римского искусства. Одной из важных характеристик скульптуры в эллинистическом стиле являются складки и драпировки, характерные для плащей и туник, которые показывают фигуру, не раздевая ее. Версаче использовал металлические ткани для достижения большего эффекта, никогда прежде не встречавшегося в моде. Металлические ткани, сделанные из маленьких пластин, похожих на плитки, напоминают о металлических тканях, которые носили римские гладиаторы.

Греческий след виден и в белом платье, дизайн которого вдохновлен Дианой Praxiteles.  Складки юбки намекают на статую, и асимметрия юбки может рассматриваться как переосмысление образа.

Вдохновение византийского мозаичного искусства.

Декоративное богатство и ослепительный блеск византийского мозаичного искусства были еще одним источником вдохновения для дизайнера. Любитель красоты и истории, Джанни впитал формы и идеи византийского золотого изделия. Нет лучшего примера, чем вышитый комбинезон.

Влияние ар-деко.

Влияние ар-деко и моды 1920-х годов также заметно в платьях с геометрическими фигурами и кристаллами, покрывающими поверхность.

Джанни Версаче был настоящим поклонником стиля барокко и одним из немногих дизайнеров, умело адаптировавших принт под реалии современного мира. Он превратил классические итальянские орнаменты в американский поп-арт. Орнамент барокко появлялся даже на аксессуарах: очках с фирменным логотипом и пляжных полотенцах с вариациями античного принта.

Стиль Версаче олицетворял особый богемный и гламурный образ жизни. Джанни Версаче не привык ограничивать себя при разработке тканей для своих коллекций: пышные растительные орнаменты, сложные геометрические узоры, вплетение нитей драгоценных металлов. Так что сегодня принт барокко от Модного дома Versace прочно ассоциируется с экспрессивной выразительностью и свежим взглядом на классические образы.

Средиземноморье.

Богиня любви, красоты и плодородия, Венера была и остается одним из наиболее представленных классических божеств в истории искусства. Чувственность, которая характеризует все ее изображения, делает ее неизбежным мифическим ориентиром и в работах Версаче. Афродита (Венера) родилась из моря после того, как Кронос отрезал гениталии Урана, в результате чего его сперма пролилась в воду, где она была оплодотворена. Декоративные ракушки, кораллы и морские звезды, смешанные с растительными и животными мотивами, напоминающими принты на гавайских рубашках, а также золотые листья аканта, тритоны и кариатиды, взятые из античности, добавляют элемент сексуальной символики, который снова и снова появляется в проектах Версаче.

Просто Версаче

«Armani makes clothes for wives, Versace — for whores» (Армани одевает женщин, Версаче — шлюх)

Безапелляционно клеить творчеству Версаче «вульгарный» ярлык сродни тому, что называть все современное искусство «детской мазней». Подобно современному искусству творения Версаче во многом обусловлены контекстом.

Во-первых, Версаче работал, когда «бренд имени себя» означал отражение своего творца – его эстетики и ценностей (а не являлся ответом «что будет лучше всего продаваться в этом сезоне»).

Это и делает дизайнера похожим на художника, приравнивая моду к искусству.

Версаче почувствовал потребность в женственности «нового образца» – свободной, открыто сексуальной, раскрепощенной. А итальянское происхождение, источники вдохновения в форме античной мифологии, южной средиземноморской культуры, эстетики итальянского барокко позволили ему создать новые женственные образы.

Версаче был не просто визионером, но революционером в стремлении спустить моду с пьедестала элитарности, аристократизма и таким образом изменить саму концепцию моды. А чтобы создать концепцию нового, необходимо отказаться от эстетики старого, от идеалов красоты прошлого, от того, что до него считалось признаком изысканности, элегантности, хорошего вкуса. Согласно этим принципам в свое время действовали авангардисты-художники. И Версаче оказался авангардистом – его творчество принесло в мир моды новые понятия, поменяв само отношение к ней, понимание, что представляет собой современная мода.

Это отличает и творчество Версаче. И отсюда знаменитое противостояние между ним и Армани – противостояние изысканности, элегантности, хорошего вкуса классического образца и нового, яркого, китчевого, по сути, поп-арта в мире моды.

Версаче всегда был неравнодушен к ярким цветам, а в начале 90-х даже выступил с коллекцией, посвященной Энди Уорхолу и поп-арту. Можно найти несколько прямых «цитат».

В исполнении Версаче мода стала похожа на поп-арт – она использует символы и приемы родом из массовой культуры вплоть до китча, но делает это с иронией, и носить Версаче нужно с долей иронии.

И еще ключевой момент – значение контекста, напрямую влияющего на восприятие эстетики и идей Версаче. То, что Версаче создавал больше 20 лет назад, было его ответом на те потребности, которые к тому моменту созрели в обществе. И с этой целью он использовал определенную систему символов – тех, что были актуальны, отражали ценности и массовую культуру.

А теперь давайте опять зададим себе тот самый вопрос: являются ли образы в стиле Версаче вульгарными и китчевыми сегодня? Или перефразируйте: остались ли актуальными эти символы и приемы и несут ли они сегодня те же значение и смысл?

Или за прошедшие два десятка лет успели сформироваться новые ценности и созрели новые потребности, и нужны новая интерпретация женственности и новый образ?

Автор: Татьяна Григорьева
Магистр филологии, искусствовед. Основатель клуба “Завтрак с искусством”.
Автор лекций по искусству, организатор арт-туров по Испании.
www.zavtraksiskusstvom.com