БЭНКСИ – ХУДОЖНИК БЕЗ ЛИЦА

Феномен Бэнкси

Во время карантина я решилась на лекцию о самом провокационном и самом загадочном художнике современности – Бэнкси. Честно говоря, волновалась: а вдруг испугаются люди и лекция провалится? Даже не ожидала такого отклика и бурного обсуждения. Слушатели не спешили выходить из эфира, для многих этот художник стал неожиданным открытием.
Бэнкси – это, несомненно, феномен.

Он лишь доказывает, что искусство не умерло, а развивается, приобретая новые грани и стирая старые рамки. Этот художник, ни лица, ни имени которого никто не знает (а если знает, то молчит), выступает против культа потребления, войны, наркотиков, против радикальной революции, за эволюцию власти, против системы. Наверное, этим он меня и зацепил – схожестью взглядов на общество, на жизнь, заставил задуматься о месте человека и о своем положении в мире, о том, куда мы движемся, о личном выборе и свободе.

Кем может быть Бэнкси?

Он – англичанин. По поводу личности Бэнкси существует много догадок и версий: то ли это Роберт или Робин Бэнкс, то ли Робин Каннингем, то ли художник комиксов Джейми Хьюлетт. Однако вероятнее всего это – Роберт Дель Ная, основатель и музыкант группы Massive Attack. Это самая правдоподобная версия, потому что именно в тех местах и в то время, когда выступали музыканты, и появлялись граффити Бэнкси.

Андеграундный художник, ценитель и мастер стрит-арта, он призывает весь мир смотреть на его рисунки и думать над глобальными вещами. В этом политический и социальный подтекст его работ. Давайте вместе посмотрим несколько из них.

Известные работы Бэнкси

BANKSY «SHOW ME THE MONEY»

При первом взгляде вызывает шок: кто же это испортил картину Клода Моне? Но это мастерски выполненная копия культового импрессионистского полотна «Японский мостик над прудом с водяными лилиями» с несколькими «дополнительными деталями». Несмотря на явный издевательский характер, картина привлекает внимание к очень серьезным вопросам. Забрасывая в безмятежный прудик Моне тележки для покупок, дорожный конус, Бэнкси выступает с резкой критикой общества потребления и его пренебрежения к вопросам сохранности природы.

Это общество, говорит Бэнкси, слишком сосредоточено на материальном и заставляет нас покупать больше товаров, чем нам необходимо, и, соответственно, производить больше мусора. Даже название работы — саркастический каламбур. В крылатой фразе «Show me the Money» Бэнкси заменил слово «деньги» на фамилию Моне, попутно еще и выступив против коммерциализации искусства.

Он выступает против войны. Чего только стоит его живой перфоманс с коровой, раскрашенной под мишень. Что может быть более кричащим против уничтожения, чем этот перфоманс?! Корова — символ жертвенности, беззащитности, который можно встретить и в искусстве Египта, и у Марка Шагала, и в народных сказках, и много где еще. Живое превращено в мишень. Здесь много смыслов: война, экология, уничтожение животных…

Найдите свои смыслы! Бэнкси всегда оставляет место для ваших раздумий. Здесь и диалог с Энди Уорхолом (его знаменитые обои).

Вглядитесь повнимательнее в пляжную сцену с детьми, собирающимися строить песочный замок, на фоне тропического рая с пальмами. На первый взгляд эта сцена даже может показаться милой и трогательной. Вот только нарисована на Израильском разделительном барьере, а художнику пришлось работать под прицелами оружия, направленного на него военными. Возникает вопрос: насколько незаконно «портить» стену, если сама эта стена была признана незаконной международным судом?

Всего он поместил на барьере девять рисунков, в том числе и голубя мира в пуленепробиваемом жилете. Опять диалог, на этот раз — с Пикассо. У Бэнкси случился разговор с палестинцем, который сказал: «Разрисовывая стену, вы делаете ее красивой». Бэнкси поблагодарил его, но мужчина ответил: «Мы не хотим, чтобы она была красивой, мы ненавидим эту стену. Отправляйтесь домой».

После этой акции он превратился в творца с миссией. Его искусство — как журналистика. Это искусство быстрого реагирования, мгновенное, быстрое вторжение. ГДЕ ЖЕ ЕМУ БЫТЬ, КАК НЕ НА СТЕНЕ?

«Мобильные любовники» — думаю, ситуация до боли знакома вам! Не правда ли?
В 2014 году на двери юношеского центра, который работает с молодежью Бристоля, появилось это граффити. Тема работы — социальные сети, в которые люди погружаются с головой и не могут отвлечься порой даже во время свидания.

«Штрихкод». История этой работы на стене весьма любопытна. Ее вырезали из стены, как только она появилась в Бристоле в 2010 году, и только спустя четыре года решили выставить ее на аукцион. До этого кусок стены лежал под кроватью.
Это не первый штрихкод, написанный Бэнкси. До того была спина акулы, выплывающей из волн штрихкода. Теперь — хищник. Это не случайность. Мы все охотимся за товарами, а производители товаров охотятся за нами. Мотив стар, как сам штрихкод. Универсальный образ для критики и шуток над обществом потребления.
Леопард выбрался через разогнутые прутья штрихкода и движется вперед, оставляя позади себя символ общества потребления. Стоит ли нам бояться этого хищника, вырвавшегося из потребительской клетки? Или же животное – образ редких людей, освободившихся от культа потребления? Бэнкси предоставляет право трактовки зрителю, предлагая: РЕШАЕШЬ ТЫ САМ!!!

Далеко не каждый увидит в творчестве Бэнски настоящее искусство, однако его работы давно и дорого продаются, их коллекционируют.  Безусловно, «феномен Бэнкси» – результат грамотного маркетинга, тем не менее, его работы отражают дух времени.

Автор: Татьяна Григорьева
Магистр филологии, искусствовед. Основатель клуба “Завтрак с искусством”.
Автор лекций по искусству, организатор арт-туров по Испании.
www.zavtraksiskusstvom.com